PEPPA PIG di Francesco Mangiapane

Posted by roberto09 | Posted in Eventi, Teoria e critica filosofica | Posted on 18-11-2014

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Segnalo l’uscita di questo libro, in formato e-book, dell’amico Francesco Mangiapane per Doppiozero. Francesco è un brillante e giovane semiotico che ci ha offerto un interessante saggio teorico su un fenomeno di costume come Peppa Pig. Un libro che vale la pena di essere letto.

Peppa Pig

 di Francesco Mangiapane

Miti d’oggi, saggistica, anno: 2014

isbn: 9788897685401

prezzo: €3,00

Categoria: Arte

Copia elettronica: PDF e ePub

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Peppa Pig è la regina delle serie tv rivolte per prima infanzia. Le sue puntate sono trasmesse in tv più di cinquanta volte al giorno da Rai YoYo e altri canali tv. Rappresentano un intrattenimento immancabile e, per certi versi, ineludibile per i piccoli. Il successo di Peppa Pig supera gli argini della programmazione televisiva ed è diventato fenomeno di costume, proliferando nei media più diversi (cinema, tv, internet e quant’altro). Estende anche il potere di fascinazione al mondo delle merci: Peppa si vende in ogni forma e modo, dai quaderni alle magliette, dai pupazzi ai gadget portatili. Peppa è diventata una metafora dei nostri tempi. Ma cosa davvero ci chiede la simpatica maialina protagonista della serie?

Per rispondere a questa domanda Francesco Mangiapane, semiologo e papà di due bambini, passa in rassegna il mito di Peppa nelle sue infinite emanazioni, ne ricostruisce la storia e la fortuna, ma non si ferma qui. Nota come, dietro un apparente conservatorismo di ambienti e situazioni, la serie proponga una nuova forma delle dinamiche familiari, una vera e propria nuova famiglia, a partire dai problemi e dalle opportunità dello scenario contemporaneo. Organizzazione del lavoro, identità di genere, differenze generazionali fra padri figli e nonni, sono solo alcuni dei nodi sensibili su cui la serie si schiera, riarticolando creativamente problemi e criticità dei nostri anni, fino a proporre il suo immancabile lieto fine.

Ma c’è di più, il discorso di Peppa Pig non rimane legato all’attualità. Comparandolo con altri cartoni delle serie tv per bambini presenti nei palinsesti televisivi, si può riconoscere in Peppa Pig una proposta di senso più generale, un archetipo che punta sul recupero del corpo e sulla ritrovata complicità emotiva fra i componenti del gruppo familiare oltre ogni individualismo. Il successo di Peppa Pig è doppiamente segno dei tempi: da una parte, prende posizione sul contesto e l’orizzonte di vita delle famiglie contemporanee; dall’altra, rivela l’attitudine più profonda ed epocale, quella a un complice epicureismo collettivo.

 

Francesco Mangiapane è assegnista di ricerca in Filosofia del Linguaggio (Semiotica) e dottore di ricerca in Disegno industriale, arti figurative e applicate. Si occupa di analisi della contemporaneità. Nella sua attività di ricerca, ha approfondito le questioni legate ai nuovi e ai vecchi mezzi di comunicazione, all’identità visiva e al brand, al cibo e all’identità culturale nella rappresentazione che ne danno i media. Scrive per Doppiozero e altri magazine di approfondimento culturale.

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Sommario

1. L’egemonia di Peppa

2. Il sistema Peppa

3. Peppa & friends

4. Miti d’oggi

5. Conclusione

Note e notizie

Bibliografia

 

 

ORIZZONTI RETROSPETTIVI. Mostra personale di Mauro Biffaro (Critica e proroga della Mostra)

Posted by roberto09 | Posted in Arte e suggestioni metropolitane, Critica d'arte e curatele | Posted on 14-08-2013

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bifaro sono come sogno

La mostra antologica e personale di Mauro Biffaro, “ORIZZONTI RETROSPETTIVI”, da me curata presso lo spazio InGenio arte contemporanea di Torino (info InGenio Arte Contemporanea C.so San Maurizio 14/E, Torino 10124 Tel 011 883157) è  prorogata fino a settembre.

Qui sotto la mia critica in accompagnamento alla mostra.

 

Mauro Biffaro è (è stato definito/si è definito) molte cose: un artefice, un lucano, un proletario dalla vocazione da ricco (fare arte), un epigono dei “poveristi”, un educatore, un anarco-individualista stirneriano, forse è tutte queste cose proprio perché  è un artista con una trentennale attività alle spalle, cui “InGenio Arte Contemporanea” dedica una mostra retrospettiva (Torino, 24 maggio -26 giugno 2013), che attraverso alcune opere esemplari intende ripercorre l’attività di questo poliedrico sperimentatore di materiali e linguaggi.  In lui convivono l’educatore/consulente didattico di importanti musei e istituzioni (per esempio, il Castello di Rivoli e La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo) e l’artista che ha introiettato la lezione duchampiana sull’autonomia e l’autoreferenzialità dell’arte. Questa convivenza tra due figure nella stessa persona è possibile proprio in quanto Biffaro è molte cose: è un artista di origine lucana, quindi è radicato nel territorio (qualsiasi territorio, il suo territorio, quasi per fedeltà alla terra che lo ha generato);  è un artefice, proprio in quanto è un artista e pertanto sa che deve produrre, attraverso i materiali e i linguaggi più disparati, opere concettualmente ed esteticamente impegnative; ed è un artista di stampo duchampiano proprio in quanto è un anarco-individualista, che sa che il gesto artistico è frutto, destino ed espressione di una personalità libera è individuale.

Questo suo “essere molte cose” si rispecchia nel suo percorso artistico, che in trent’anni ha attraversato diverse fasi, ed in cui materiali e temi differenti sono stati affrontati, sapendo però che ogni volta che la sua sperimentazione si apriva a nuove soluzioni quella precedente andava, in qualche modo, conclusa e che queste fasi produttive erano altrettante aperture verso nuovi orizzonti di ricerca.  Biffaro ha infatti praticato e portato all’estreme conseguenze tutte le pratiche e i linguaggi con cui si è cimentato, iniziando una sperimentazione, portandola all’apice delle sue possibilità, per esaurirla e in questo modo permettersi di aprirne un’altra.

La mostra “orizzonti retrospettivi” si propone quindi di ripercorrere questo movimento concentrico della carriera dell’artista, tendando di individuare in questa traiettoria una filo rosso che renda ragione nel suo complesso della sua attività.  L’inizio della carriera di Biffaro (prima fase, anni ‘70-’80) lo vede animare un collettivo artistico politico dal nome “Collettivo Van Gogh libero” e sperimentarsi con un’ arte concettuale dalle influenze “poveriste” ( sono di questo periodo le opere “mare/rame” e il tappeto persiano dipinto sulla tela di iuta utilizzata per il trasporto dei tappeti stessi). Sono questi gli anni dell’Accademia e dell’impegno politico, in cui Mauro dà forma alla sua concezione dell’arte come espressione della libertà individuale e dell’autonomia del gesto artistico.

Nella seconda fase (anni ’80) l’artista comincia una ricerca sul linguaggio, le sue forme, il potere indicale dei codici linguistici e la loro arbitrarietà (è di questo periodo il ciclo sulle salamandre, i codici e i segnali stradali).

La terza fase inizia con una partecipazione alla mostra “Hic sunt leones II” (Parco Michelotti ex zoo di Torino, 1990), in cui Biffaro trasforma le sbarre della gabbia di una tigre in cavalletti, su cui appone una sua foto all’età di sei mesi e sul soffitto della gabbia una frase de “L’unico e la sua proprietà” di Stirner (“Unico ho ereditato il mio corpo, vivendo lo consumo”). È questa la fase del lavoro compiuto sulla comunicazione,  il linguaggio, il desiderio, la creazione dell’attesa e la manipolazione del consenso,  dell’esplicito lavoro sul rapporto tra linguaggio ed immagine.

La quarta fase, l’attuale,  vede l’artista lavorare con i ragazzi disabili, i down e i bambini, sviluppando un rapporto “appropriativo” delle potenzialità  e dei prodotti espressivi dei suoi educandi,  che diventano materiali di lavoro e sperimentazione per i suoi interventi artistici. Questo movimento concentrico della sperimentazione artistica ci consegna opere differenti per materiali e forma espressiva, ma in esso può essere rintracciato un filo rosso: il lavoro sui linguaggi, la comunicazione il desiderio e la sua manipolazione.

Mauro Biffaro è stato infatti, sin dagli anni ’70, un artista attento alla produzione di senso e significazione che la nostra società metteva in atto, al fine di produrre senso comune egemone e riprodurre in questo modo legami di subalternità e dominio.  Tutta la sua carriera è caratterizzata, infatti, da un interesse per il linguaggio come sede di vincoli simbolici che strutturano il desiderio e indirizzano l’azione, interesse che può manifestarsi in un lavoro sui codici o sulle fotografie stereotipali sull’amore romantico/passionale o sulle reclame.  Questa attenzione per il linguaggio è  dovuta alla sua formazione giovanile di grafico pubblicitario, che lo porta a leggere un nesso evolutivo tra la propaganda, la reclame, la pubblicità e la comunicazione tardo moderna, svelandone il meccanismo di creazione del desiderio e dell’attesa della sua soddisfazione. In questa prospettiva, la comunicazione non è nient’altro che una forma della seduzione e della manipolazione simile alla propaganda e il lavoro dell’artista si concentra nella produzione di cortocircuiti simbolico/cognitivi  dal valore smascherante e destrutturante, che presentano l’arte come una forma di  liberazione, in prima istanza per lo stesso artista che la pratica. Questo lavoro sul linguaggio e il desiderio, però, non è nient’altro che una ricerca sull’immaginario e le sue forme, che lui affronta con strumenti, materiali e pratiche diversi, siano essi la fotografia, le installazioni, la pittura…

Le opere in mostra sono rappresentative di questo percorso complesso ed affascinate e presentano l’utilizzo della rappresentazione foto realista (ad esempio in “Profumi e Balocchi”) come una risposta all’apologia dell’immagine, ponendosi in modo antagonistico ad un immaginario pubblicitario, che sembra essere diventato la cifra della società contemporanea, oppure  mettendo in scena il suo “vampirismo di ritorno” sull’immaginario e i materiali espressivi dei ragazzi con cui ha lavorato (intervenendo sulle opere da essi prodotte) o ancora intervenendo su strutture installative formate da giocattolini, che vengono assemblati e poi immersi nel colore, al fine di produrre strutture monocrome che attraverso la loro presenza, affermano e ricordano l’assenza che va colmata dalle narrazioni immaginarie di coloro che ad esse si rapportano.

Biffaro è un artista vero, un artista concettuale,  che crede nell’autonomia dell’arte e nella sua capacità di aprire orizzonti di senso, che lui ha cercato di portare a rappresentazione in trent’anni di lavoro, che sono attraversati e costituiti dal filo rosso delle  figure del desiderio e dalle pratiche linguistiche. Un filo rosso che questi “orizzonti restrospettivi” in mostra cercano di restituire nella loro articolata e lunga complessità.

 

Roberto Mastroianni

Roberto Mastroianni è filosofo, curatore e critico d’arte, ricercatore indipendente di semiotica, estetica filosofica e filosofia del linguaggio presso il C.I.R.Ce (Centro Interdipartimentale Ricerche sulla Comunicazione) del Dipartimento di Filosofia dell’Università degli Studi di Torino. Laureato in Filosofia Teoretica alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Torino, sotto la supervisione di Gianni Vattimo e Roberto Salizzoni, è dottore di Ricerca in Scienze e Progetto della Comunicazione, sotto la supervisione di Ugo Volli. Si occupa di Filosofia del Linguaggio, Estetica filosofica, Teoria generale della Politica, Antropologia, Semiotica, Comunicazione, Arte e Critica filosofica. Ha curato libri di teoria della politica, scritto di filosofia e arte contemporanea e curato diverse esposizioni museali. Ha tenuto seminari  in differenti Università Italiane e straniere.

 

Forme e Formalizzazioni.

Posted by roberto09 | Posted in Comunicazione, Dove sono - Appuntamenti, Eventi, Lo spazio della Polis, Teoria e critica filosofica | Posted on 09-09-2009

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Dal 10 al 12 settembre sarò a Cagliari (Sardegna) al Convegno annuale della SFL (Società di Filosofia del Linguaggio). Il 10 presenterò una relazione dal titolo “Sfere discorsive e figure di umanità: spazi di esistenza e configurazioni dell’umano”, nel quale cercherò di mostrare come la comunicazione spazializzi lo spazio antropico (attraverso la metafora onto-antropologica della sfera), creando spazi di esistenza in cui l’umano viene configurato in forme e figure di umanità.

L’umano, in questa prospettiva, è il frutto finzionale della modelizzazione culturale, attraverso processi di segnatura corporale messi in atto dalle culture in spazi discorsivi: la “comunicazione” (la relazione fondamentale tra i parlanti/agenti) e le “comunicazioni” (gli apparti culturali/istituzionali) danno forma a comunità comunicative, da cui emerge l’umano nelle sue forme culturalmente accettate, che rispondono sempre a dinamiche di egemonia e subalternità.

Forme e Formalizzazioni
XVI Convegno Nazionale - Società Italiana di Filosofia del Linguaggio
Cagliari, 10-12 Settembre 2009

I codici e le loro espressioni formali, le diversificazioni dei linguaggi e gli impatti con le nuove tecnologie, i vincoli che la morfologia umana pone alla comunicazione, la valutazione degli approcci più consolidati in semiotica e filosofia del linguaggio: sono solo alcune delle tematiche che verranno discusse da studiosi di fama nazionale e internazionale a Cagliari, dal 10 al 12 settembre, presso la Cittadella dei Musei.